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Cursos y servicios

Una historia que quieres contar, una presentación que necesita atención o un equipo que necesita escucharse. Trabajamos sobre lo que te ocurre, con las herramientas que utilizo como director y guionista de televisión.

Diego Serrano gesticulando mientras trabaja con un participante en South Summit
En South Summit, con Fundación Repsol.

Para particulares

Dos cursos. Un mismo método: TV.

Comunicar no solo es hablar. También es escuchar y darte cuenta de lo que le está llegando al otro. El método TV es lo que aplicamos en los dos cursos.

Del papel a la palabra

Para quién: Personas que no saben por dónde empezar a contar una idea, una presentación, o que se pierden al ordenar lo que quieren decir.

Conviértete en tu propio guionista, la hoja en blanco es la mejor oportunidad para plasmar esa idea o presentación que todavía no sabes cómo contar. Después pasa a ser ese director que le va a dar forma a la estructura. En sesiones individuales, le damos forma a la puesta en escena, al storytelling y tu PPT. Después ensayamos hasta que subir al escenario sea algo placentero. Conoce tu historia lo suficiente para contarla con la máxima verdad para así captar la atención de quien tienes delante.

Qué se trabaja

  • La escaleta: una guía para ordenar tu historia y saber qué contar en cada momento.
  • Crear imágenes con palabras para que tu audiencia pueda imaginar lo que cuentas.
  • Dar forma a tu relato con storytelling, silencios e improvisación.
  • Ensayar como en Broadway para llevar el texto a la voz con naturalidad.

Qué se consigue

  • Tu historia ordenada. Una escaleta en la que sabes por dónde empezar, qué es lo importante y cómo darle un buen final.
  • Una puesta en escena ensayada, en la que las palabras, los silencios y los apoyos visuales tienen el valor que se merecen.
  • Un conocimiento de tu relato que te permite captar la atención de quien tienes delante.
Quiero trabajar mi historia: Del papel a la palabra

Stand Up para comunicar

Para quién: Personas que quieren escribir su propio monólogo o utilizar el humor al contar una historia, presentar una idea o hablar en público.

Lo que te pasa cada día puede ser el comienzo de un monólogo. Trabajamos individualmente tu mirada sobre esas experiencias: encontramos la idea cómica, la escribimos y probamos cómo contarla. Tras doce años enseñando stand up comedy, te acompaño a desarrollar tu propio humor, ensayar la interpretación y atreverte a compartirlo.

Qué se trabaja

  • Descubrir el lado cómico de tus experiencias y observaciones cotidianas
  • Construir una premisa cómica y desarrollarla hasta el remate
  • Crear humor a partir de personajes, contradicciones y conflictos
  • Dar intención a las palabras y encontrar tu manera de interpretar el texto
  • Ensayar el ritmo y las pausas, dejando espacio a la reacción de quien escucha

Qué se consigue

  • Material propio escrito y ensayado a partir de tus experiencias propias.
  • Recursos para construir una idea cómica, desarrollarla y encontrar su remate.
  • Una forma de interpretar tu texto que tenga tu voz, con ritmo, intención y espacio para la reacción del público.
Quiero crear mi monólogo: Stand Up para comunicar

Para empresas

Lo que pasa en una reunión, ante un cliente o dentro del equipo es nuestro material de trabajo. Con storytelling, teatro de empresa y ejercicios de comunicación, ensayamos otras maneras de afrontar esas situaciones. Cada propuesta responde a una necesidad distinta.

Diego Serrano hablando con un grupo en un plató, rodeado de focos y cámaras
Trabajando con un equipo en un plató de televisión.

Cambia la escena

Para quién: Profesionales y equipos que quieren salir del día de la marmota y encontrar otras formas de afrontar las situaciones de su trabajo y entretenerse mientras trabaja..

El escenario no se puede cambiar, pero la escena sí, porque te pertenece. El cliente, la tarea o el imprevisto pueden venir dados. Tu manera de entrar en esa escena puede cambiar. Partimos de situaciones reales de vuestro trabajo y las miramos con ojos de director: qué está pasando, qué queremos conseguir y qué podemos hacer de otra manera. Con escucha, creatividad e improvisación, ensayamos alternativas para dejar de repetir siempre la misma respuesta.

Qué se trabaja

  • Distinguir las condiciones que no puedes cambiar de las decisiones que sí están en tu mano
  • Reconocer qué papel estás tomando en una situación y qué quieres conseguir
  • Apartar distracciones y escuchar antes de interpretar o responder
  • Probar cómo cambia una misma situación al cambiar tu intención, tus palabras o tu actitud
  • Encontrar pequeñas decisiones que aporten creatividad y disfrute al trabajo cotidiano

Qué se consigue

  • Una nueva mirada para distinguir lo que viene dado de lo que tú puedes cambiar.
  • Alternativas ensayadas para afrontar situaciones en las que siempre acabas respondiendo igual.
  • Una forma de escuchar y observar antes de reaccionar, en lugar de dar por hecho lo que está pasando.
Para la empresa

Personas con más recursos para tomar la iniciativa, adaptarse a los imprevistos y contribuir al equipo. Porque también importa cómo se vive el trabajo.

Quiero cambiar la escena: Cambia la escena

Teatro de empresa

Para quién: Equipos que quieren mejorar el trato con el público y la comunicación dentro de la empresa. Especialmente útil para profesionales de atención al cliente, ventas, recepción y atención ciudadana.

El teatro de empresa convierte las experiencias reales del trabajo en escenas que podemos explorar, ensayar y corregir. Una venta, una reclamación, la atención a un ciudadano o un desacuerdo entre compañeros: ponemos en escena lo que os ocurre y con actores profesionales, recreamos aquello que hay que mejorar. Cómo recibimos, escuchamos y respondemos marca la experiencia de quien tenemos delante. Con teatro, humor e improvisación, probamos otras formas de actuar, cuidar el trato y colaborar, tanto de cara al público como dentro de la empresa.

Qué se trabaja

  • Recrear experiencias reales de atención al público y de trabajo entre compañeros
  • Probar cómo cambia una conversación al variar el tono, la intención y los gestos
  • Escuchar y ensayar distintas respuestas ante dudas, desacuerdos e imprevistos
  • Encontrar formas de incorporar creatividad y disfrute al trabajo cotidiano

Qué se consigue

  • La oportunidad de verte desde fuera y descubrir cómo llegan tus palabras, tus gestos y tu actitud.
  • Respuestas que has podido probar ante una reclamación, una venta que se complica o un desacuerdo entre compañeros.
  • Más recursos para escuchar, explicar y mantener un trato cercano.
Para la empresa

Un equipo mejor preparado para cuidar la experiencia del cliente y entenderse dentro de la organización. Y situaciones concretas sobre las que seguir mejorando juntos, con una referencia compartida de qué funciona y qué conviene cambiar.

Consultar teatro de empresa: Teatro de empresa

Storytelling corporativo y guion de marca

Para quién: Equipos de comunicación y marketing que necesitan dar un hilo claro a su relato de marca, un vídeo o un evento.

Trabajamos con vuestros mensajes para decidir qué contar, qué dejar fuera y cómo darle forma de historia. Aplico la experiencia de escribir guiones corporativos para BBVA, Telefónica, Mondelēz, Reebok o Fundación Repsol. Podemos trabajar el proceso con vuestro equipo o puedo encargarme de escribir el guion completo.

Qué se trabaja

  • Decidir qué necesita saber vuestra audiencia y qué queréis contarle
  • Encontrar la idea que sostiene el relato de marca
  • Convertir datos y mensajes en una historia con ejemplos concretos
  • Escribir y adaptar el guion al canal en el que se va a contar

Qué se consigue

  • Una idea central que ordena el mensaje y ayuda a decidir qué contar y qué dejar fuera.
  • Una estructura narrativa aplicada al caso que trabajemos: una presentación, un vídeo o un evento.
  • Criterio para convertir datos, experiencias y argumentos en un relato que puedas seguir gracias a las imágenes de las palabras.
Para la empresa

Una manera más clara y coherente de contar lo que hace la empresa, con un equipo que comparte criterios para construir sus mensajes y adaptarlos a cada audiencia.

Quiero dar forma a nuestra historia: Storytelling corporativo y guion de marca
Diego Serrano durante una sesión ante el panel de MAPFRE
En RRSS
Diego Serrano con un grupo en un aula de CIFSE
Formación en CIFSE.
Diego Serrano con un grupo junto al cartel de BigMat
Con el equipo de BIGMAT.

Cómo trabajo

  1. 01

    El silencio también se entrena

    Trabajamos el silencio para apartar lo que interfiere: el móvil, las interrupciones o estar preparando una respuesta mientras el otro habla. Practicamos cómo prestar atención, observar y comprobar qué hemos entendido. La comunicación se construye entre quien habla y quien escucha.

  2. 02

    Encontramos qué merece ser contado

    Partimos de tus ideas y experiencias. Buscamos el titular, elegimos lo que necesita saber tu audiencia y construimos un guion que puedas hacer tuyo. Así sabes qué quieres contar y para qué.

  3. 03

    Cambiamos la escena

    «El escenario no se puede cambiar, pero la escena te pertenece». Partimos de una situación real y probamos qué ocurre al cambiar el tono, la intención o la manera de escuchar. Ensayamos, observamos el resultado y volvemos a intentarlo.

  4. 04

    Aprendemos disfrutando

    El humor, la interpretación y la improvisación forman parte de los ejercicios. Mi experiencia en entretenimiento está al servicio de que participes, pruebes y descubras qué puedes hacer de otra manera. Con los equipos, también trabajamos cómo llevar esa forma de colaborar al día a día.

¿Ninguno encaja del todo?

Casi todo lo que hago acaba siendo a medida. Cuéntame el caso y te digo si tiene sentido.

Contar mi caso